Recherche Rencontres culturelles
174 Résultat(s)
Mais quel est donc le Secret de Gilbert Boué ??? Il déboule d’un frigo, le cheveu gominé d’un côté, hirsute de l’autre. Il a l’air complètement givré ce gars-là !
Gilbert parle, Boué lui répond. Si seulement, il pouvait connecter les deux hémisphères de son cerveau. En revanche, c’est pratique pour dialoguer. Que dit-il ? La solitude, l’exclusion, le chômage… Vraiment pas net ce clown.
Borderline ! Gilbert parle, Boué lui répond ; il n’est donc pas seul… Au milieu des vieux encombrants, il a l’air complètement paumé, mais ne le plaignons pas : le monde qu’il s’invente en vaut un autre ! En équilibre sur le fil de sa pensée, il se reçoit en entretien, c’est pratique ! Question : Qu’est-ce que vous savez faire ? Il se fait passer des tests, commence à mieux cerner son personnage. Si seulement, il pouvait ne faire qu’Un !
Pébroc Théâtre
Y a-t-il d'autres planètes habitées dans l'Univers ? Et d'abord, qu'est-ce qu'une planète ? Que sont ces planètes extrasolaires, ou exoplanètes, découvertes par les astronomes ces dernières années ? Comment ont-ils fait pour les trouver ?
Ces planètes sont-elles habitables ou même habitées ? Si oui, pourra-t-on un jour y aller ? Sinon, à quoi cela sert-il de les chercher ? Pourrait-on, à tout le moins, communiquer avec leurs habitants ? Une des vieilles questions qui hantent les hommes concerne l'existence d'autres planètes habitables. En rupture avec les siècles précédents, nous vivons une époque où les astronomes se sont dotés d'instruments capables d'apporter des éléments de réponse à cette question. Ainsi, a-t-on découvert ces dernières années plus d'une centaine de planètes extrasolaires, c'est-à-dire de planètes en orbite autour d'autres étoiles que le Soleil. En raison des limites actuelles de nos techniques, les exoplanètes connues sont des planètes géantes gazeuses, cousines de Jupiter et de Saturne dans notre système solaire. Un des enjeux enthousiasmants de l'astronomie des prochaines décennies consiste donc à développer de nouvelles techniques pour détecter des planètes de la taille de la Terre, ou bien plus petites. Non contents de trouver ces planètes, les astronomes envisagent d'analyser leur composition atmosphérique afin d'y rechercher des signes de vie. Cette recherche pose un ensemble de questions fascinantes sur la définition de la vie, sur les moyens de la détecter à distance et sur les implications de ces éventuelles découvertes.
Durée : 120 minutes
Pascal Bordé
Une invitation à la démarche philosophique, voilà ce que nous propose Jean-Paul Jouary dans son ouvrage Philosopher, et si c'était facile. S'interroger sur les croyances, la société, la science, réfléchir au sens de la vie, au onheur... Tous ces questionnements sont partagés par tous, en famille, entre amis... Pourquoi ne pas se les poser en empruntant une voie balisée très discrètement par des méthodes de réflexion philosophique. Pas de terminologie compliquée, un vocabulaire clair, une division des chapitres par thématiques : les questions abordées sont analysées dans un texte éclairant et complétées par un choix de textes d'auteurs classiques. Le lecteur, sans s'en rendre compte, sans difficultés et très naturellement, aborde des problèmes philosophiques tout au long de cette lecture. Pourrions-nous penser sans les mots ? L'homme est-il un animal ? Autrui doit-il être comme moi ? Une vengeance peut-elle être juste ? Comment savoir si je suis moral ? Toutes ces questions et d'autres encore sont abordées ; l'occasion de réaliser et d'affirmer que nous pratiquons la philosophie dans notre quotidien sans en voir conscience.
Durée : 120 minutes
Jean-Paul Jouary
Que d’événements dans le paysage musical de ces 50 dernières années ! L’explosion des formes, l’amplification, la déconstruction de la tonalité et de la mélodie, l’informatique, la musique commerciale, les musiques du monde, la mondialisation, la nostalgie de la tonalité,
les machines, le hasard, le mélange des genres, la musique contemporaine, l’improvisation… Et ces figures presque mythiques que sont les Cage, Ligeti, Henri, Berio qui ont tracé dans l’air vide, des sentiers inouïs tels des Frison-Roche de la musique. Ces éclaireurs lucides et fous ont inventé, au milieu de l’incrédulité parfois assassine des mélomanes, les langages de demain qui nous permettent de lire notre monde. Une telle aventure mérite que l’on s’y intéresse diablement, et le Quatuor Béla, porté par sa joie des découvertes, se propose de nous entraîner dans les péripéties musicales de cette fresque.
Quatuor Béla
Les tempes grisonnantes, Gianni n’a jamais quitté sa mère, une vieille dame d'origine aristocratique. Dans le grand appartement que le couple partage, il s’occupe de tout : les courses, le ménage et les repas. Même pas le temps d’aller boire un verre de chianti au bar du quartier avec les copains… La situation financière de Gianni et de sa mère n’est pas des meilleures. Ils sont menacés par l’ensemble de la copropriété d’expulsion pour charges impayées. Alors que Rome se vide de sa population, qui migre vers les plages de la mer Adriatique, le syndic de l’immeuble lui propose un pacte insolite. En échange de l’effacement de la dette, Alfonso lui demande de garder sa mère pendant le week-end du 15 août. Mais lorsque le gérant sonne à la porte de l’appartement, également accompagné de sa vieille tante, Gianni se sent malade. Il va chez le médecin se faire examiner et se voit confier également la vieille mère de ce dernier, qui partagera avec lui et les autres dames le repas du 15 août. Comédie à l’italienne et fresque sociale, Le Déjeuner du 15 août est un film d’une rare intelligence sur le thème délicat du troisième âge. Rarement, un film aura évoqué avec autant de poésie, de tendresse et d’humour les thèmes de la solitude et de la vieillesse. Il y a de la Dolce Vita dans ce grand film, où l’on attend à chaque coin de rue de croiser un Marcello Mastroianni…
Durée : 75 minutes
Le Déjeuner du 15 Août de Gianni Di Gregorio
Au moment où le travail devient un problème central de nos sociétés marchandes (délocalisation et contraction de personnel, diminution du nombre de fonctionnaires, forte augmentation du chômage), Danièle Linhart propose une analyse sociologique du travail. Selon ses observations, le travail fait aujourd'hui appel à la subjectivité du salarié: don de soi, mobilisation émotionnelle et intime, autonomie renforcée et exigence d'excellence, adaptation à toutes les situations. Ces méthodes de management n'ont pas donné lieu à une amélioration des conditions de travail ni à une autonomie épanouissante, mais plutôt à un sentiment d'abandon et d'isolement accompagné d'une peur de l'échec. S'intéressant au service public, l'auteure consacre un chapitre à la genèse de l'esprit « service public » : il n'est pas le résultat d'une stratégie interne de communication, mais une construction complexe résultant d'une conscience aiguë du travail commun, du service à l'usager et de l'égalité de tous devant ce service. Il est surprenant de découvrir que ce sens de l'engagement et de la loyauté se trouve affaibli par des logiques gestionnaires alors que le secteur privé cherche par tous les moyens à le copier !
Durée : 120 minutes
Danièle Linhart
Quand les bornes sont dépassées, il n’y a plus de limites ! Un sourire ravageur, une chemise ouverte… Comique crevard, il est caustique le Sauton. Les handicapés, la racaille, les cons, les petits-déjeuners, il passe en revue le quotidien des gens, leurs petits problèmes, leurs histoires de couple. Ça fuse, ça tourbillonne comme une bulle de champagne. Un humour moins con ? Très certainement ! Un feu d’artifice de répliques intelligentes !
Racisme, machisme, existentialisme, lyrisme, symbolisme… Olivier Sauton attaque bille en tête les ismes et tabous en tous genres. Mais ô jamais, cet Angevin angélique ne franchit la ligne rouge dans son one-man show.
Ça sent la franche rigolade cet été.
Durée : 75 minutes
Olivier Sauton
Il est sourd. Et il entend bien le rester, l’ami Joël ! En équilibre précaire sur le fil de son récit, ce funambule des mots n’a pas la langue dans sa poche, ni les mains : il nous conte avec verve ses déboires silencieux dans la jungle des gens qui parlent. Au passage, il nous apprend à signer : il nous donne les yeux en plus, pour mieux entendre ses facéties.
Militant résolu du parti d’en rire, il vient démontrer quelques évidences : qu’il y a des choses que l’on n’a pas besoin d’entendre. Et que les sourds communiquent parfaitement bien, eux !
Un monologue de sourd tendre et burlesque qui est à mettre entre toutes les oreilles, car cet artiste sans filet nous offre ses acrobaties en version multilingue – langue orale, langue des signes, mime et signaux de fumée. Un spectacle
accessible aux non-sourds et aux bien-entendants…
Durée : 80 minutes
Joël CHALUDE
Sûr que le génial Verdi en perdrait son latin ! Au temps des pyramides, une histoire tragique se trame sur les rives du Nil.
Voici Aïda, l’esclave nubienne, Radamès, le chef de guerre égyptien, et Amnèris, la fille du pharaon, dans une oeuvre grandiose en quatre actes, et trois personnages plongés dans l’univers de la ville sacrée de Thèbes et le temple de Vulcain. Quinze kilos de carton-pâte, quelques arias détournés et la magie des grosses ficelles pour s’amuser avec l’univers de l’opéra italien, ses conventions, son esthétique et même, avec les invraisemblances du livret.
Danse, chant, musique en direct au concertina et au ukulélé contribuent à la fabrication de cette pièce miniature, une version irrévérencieuse de l’oeuvre mythique de Verdi. On sait que c’est faux, mais on est émerveillé. Alors ne bougez pas : A ïda l’improbable vient à nous, loufoque et joyeuse, magnifique et grandiose. Un drame lyrique de poche pour clown, danseur et chanteuse lyrique. Emotions garanties, rires probables !
Durée : 60 minutes
Théâtre de la Paupière
Dans la famille du barbeau, charmant petit poisson d’eau douce barbu, il y a le barbeau commun et le barbeau méridional… et puis, il y a ces sept troubadours des mille routes, ces tchatcheurs et bonimenteurs. Un mistral porteur de joie et de bonne humeur ! Sur scène, chanteur, musiciens et comédiens nous plongent dans une ambiance festive et colorée. Un antidote à la mélancolie, une célébration enragée du désir d’être heureux… Rock, boléro, java et un swing manouche, les chansons de ces joyeux saltimbanques mélangent les rythmes et les sonorités. Un air d’accordéon, un coup de trombone, une note de contrebasse et de violon, attention, ils arrivent !!! En français, en espagnol et en occitan, ces touche-à-tout se jouent des genres, même les plus inattendus, sans jamais se prendre au sérieux. Avec eux, l’avenir se vivra dans la fête ou ne se vivra pas !!! Au fil des airs et des musiques, ça danse, ça siffle, ça joue et ça rigole ! Ils nous promènent d’intenses moments festifs (Le Singe) à des ballades poétiques (Le Petit Vent d’avril). Un véritable antidote à la mélancolie, un hymne à la Movida, une ambiance de laquelle émanent l’amour de la vie, la lutte, un réel esprit festif et les difficultés du quotidien (Nous sommes ceux). Avec eux reprenons en choeur : C’est pas demain qu’on sera dans la poêle… No fritures !Un voyage au soleil du grand Sud…
Durée : 60 minutes
Les Barbeaux
Cet ouvrage évoque l’histoire de la naissance douloureuse et conflictuelle de la théorie atomique au XIXe siècle. Avec l’hypothèse atomique formulée en 1808 par John Dalton, c’est une longue série de controverses qui va commencer ; il faudra attendre 1912 pour que Jean Perrin puisse écrire : « Enfin la théorie atomique a triomphé. » L'ouvrage revient sur des débats souvent violents qui ont jalonné la construction de notre actuelle chimie. Composante essentielle de la Révolution industrielle, la chimie connaîtra en effet un essor sans précédent une fois la théorie acceptée et de nombreux éléments ou composés nouveaux seront alors découverts. L'atome, l’idée de la brique, l’élément ultime qui constituerait toute la matière, s’imposera alors comme une nécessité... mais cet atome reste invisible ! N’est-il qu’un moyen commode de représentation ou bien reflète-t-il la réalité ? Les conceptions diverses qui vont s’exprimer tout au long du XIXe siècle traduisent la complexité des phénomènes chimiques, toujours plus nombreux et plus divers. Ces débats nous placent au coeur même du développement de la chimie, une science qui nous révèle le caractère passionnant d’un incessant combat : celui de l’homme et de la matière.
Durée : 120 minutes
Claude Lécaille
Praline Gay-Para est une chercheuse d’or. Oreille voleuse et pied voyageur, elle ramasse les pépites du quotidien, invisibles à d’autres ; ses contes se nourrissent d’éclats de vie et de rencontres, rumeurs urbaines et faits divers, histoires glanées ici ou là – poussières enchantées d’un quotidien merveilleux ou terrible, dont la conteuse tisse des histoires, rien que pour nous… Hantée des sons et des images de la ville, sa drôle de caravane rouge est un petit théâtre ambulant pour dix spectateurs. À l’intérieur, s’entrouvrent des paysages : fenêtres sensibles sur notre monde… En voiture les spectateurs ! Embarquement pour le pays des contes, la caravane n’attend pas. Elle est passée un peu partout, disperser aux quatre vents ses graines d’humanité. Elle s’arrête ici, nous rendre un peu d’or...
Durée : 90 minutes
Pavé Volubile
Violon, alto, violoncelle et flûte, un trépidant quatuor pour flûte et cordes nous offre des joyaux. Quatre virtuoses nous invitent à plonger dans des trésors inépuisables, des coffrets de partitions...
Un billet en first classe pour une balade musicale de Salzbourg à Vienne en passant par Budapest et Brooklyn. Une guirlande de mélodies, finement ciselées : Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, Ferenc Farkas et George Gershwin. Il faut dire que ces virtuoses veulent nous offrir du plaisir, nous enrichir l’oreille, nous livrer leurs passions. Une promenade musicale, mais aussi une belle rencontre humaine en perspective. Elles viennent nous faire découvrir leur métier d’artiste, leurs instruments et nous parler des raisons de leur engagement dans la voie de la musique. Un univers royal aux horizons exaltants mais, ô combien, exigeant.
Quatuor Bell'Arte
Y aurait-il du Brel dans Merlet ? Trentenaire, ce chanteur-comédien interprète sur scène des textes caustiques et drôles à la fois. La violence conjugale, les conflits armés, les ados indécis, l’injustice ou la télé, les textes de ce chanteur XL décortiquent notre société. Poétique, tendre, baudelairien parfois, Xavier Merlet est un artiste à découvrir en trois dimensions. Drapé dans un costume sorti tout droit des années seventies, Xavier Merlet mène par le bout des sentiments son auditoire, le faisant passer du frisson à l’éclat de rire, des larmes aux grincements de dents. Un florilège de chansons, de mélodies que l’on a envie de fredonner, de refrains que l’on chantonne…
Durée : 75 minutes
Xavier Merlet
!Kung Solo s’intéresse à l’oeil du pirate. Les notions de disparition, de surface et d’infini en sous-tendent le fil. La pièce existe avant l’arrivée du spectateur et continue après son départ. Car ce qui se produit, c’est la réalisation du voir plutôt que l’objet, des actions qui s’offrent aux imaginaires, une structure qui ressemble à la nature d’une pensée, un corps sobre et dévoilé par la force libératrice de la pesanteur.
Durée : 70 minutes
Dépose Incorp.
Un voyage au pays de Morphée ! Deux médecins viennent nous parler des différentes phases du sommeil : somnolence, légère, profonde et paradoxale. Obsédés par les courbes et les graphiques, ces deux comédiens décortiquent nos rêves, nos cauchemars, nos insomnies et nos peurs du noir. scientifique, le discours se fait peu à peu poétique… Trois danseurs captent notre attention avec finesse et humour... Ils nous entraînent dans un univers doux, blanc et cotonneux. Quand le corps se fait témoin de nos rêves et de nos insomnies… Dans la chorégraphie proposée, le mouvement est parfois saccadé comme autant de soubresauts nocturnes. Puis, ils feignent une chute ! Par chance, un oreiller est là pour les accueillir. Tous différents, tous égaux face au sommeil, ils se révèlent des dormeurs très actifs. Retour à l’enfance, sensualité, animalité, fantasme au clair de lune : ils nous donnent à voir le potentiel artistique de ce que nous vivons chaque nuit, plus ou moins tranquillement. Quoi de plus humain que le sommeil ? Lui qui occupe un tiers de nos vies…
Durée : 60 minutes
Compagnie Didascalie
Impétueuse ivresse des coeurs brûlants… Les corps tanguent, les bustes du danseur et de la danseuse se renversent, au bord du déséquilibre ; proches du vacillement. L'un aide l'autre, le guide... Une pièce non apaisée sur la passion, proche et lointaine ; qui laisse à la mémoire des blessures étroitement unies pour l'éternité… Un rêve nostalgique où l'âme se tourmente : telle est Memory Cell, pièce ardente par Hee-Jin Kim et Ludovic Galvan.
Dans L'impermanence, tout a commencé par la musique. Un rythme qui naît, le mouvement suit, ce rythme raconte une histoire… Delphine Caron s'étonne de cette impermanence : être soi. Elle est foule ; elle devient myriade. Ce qu'elle peint dans l'espace, c'est le changement, le passage d'un état à l'autre. Ombre vivante dans un rond de lumière, voici que par le flux constant du mouvement, en « un tic, un clin d'œil, une arabesque, un "pop" », elle défait et révèle les strates mouvantes de l'être…
Un duo suivi d'un solo : deux formes courtes, deux instants consacrés à la pleine joie de danser.
Cie Cazorla
Impétueuse ivresse des coeurs brûlants Les corps tanguent, les bustes du danseur et de la danseuse se renversent, au bord du déséquilibre ; proches du vacillement. L'un aide l'autre, le guide... Une pièce non apaisée sur la passion, proche et lointaine ; qui laisse à la mémoire des blessures étroitement unies pour l'éternité Un rêve nostalgique où l'âme se tourmente : telle est Memory Cell, pièce ardente par Hee-Jin Kim et Ludovic Galvan. Dans L'impermanence, tout a commencé par la musique. Un rythme qui naît, le mouvement suit, ce rythme raconte une histoire Delphine Caron s'étonne de cette impermanence : être soi. Elle est foule ; elle devient myriade. Ce quelle peint dans l'espace, c'est le changement, le passage d'un état à l'autre. Ombre vivante dans un rond de lumière, voici que par le flux constant du mouvement, en « un tic, un clin d'oeil, une arabesque, un "pop" », elle défait et révèle les strates mouvantes de l'être Un duo suivi d'un solo : deux formes courtes, deux instants consacrés à la pleine joie de danser.
Durée : 20 minutes
Point Zéro
Un taxi jaune, une cannette de Sapporo, une enfilade de vélos, un sushi sur un plateau, un salaryman soûl, Konnichiwa to Japan ! Croqué, dessiné, griffonné, la capitale nippone se découvre planche après planche. QG de tous les gaijin en détresse, les commissariats de quartiers servent de point de départ. Jetez les dés, et partez à la découverte de la « plus belle des villes moches ».
Anecdotique, la promenade tokyoïte de Florent Chavouet est à la fois un carnet de voyage, une BD, un manga. Hors des sentiers battus, ce jeune auteur s'est baladé pendant six mois dans les rues de Tokyo et a pris le temps d'observer
les différentes habitudes de vie des Japonais avec un humour qui montre son attachement à cette culture. Ici, l’étrangeté devient familière.
Florent Chavouet
C’est frais, c’est léger, ça s’écoute sans fin : C++. Dès les premières mesures, les chansons de cette petite nana nous bombardent de notes malicieuses et délicieuses : les emmerdes du quotidien d’une trentenaire parisienne (Tu dis oui tu dis non, J’ai grandi, Comme dans les films). Ses rythmes tantôt rock ou pop-rock tambourinent gaiement dans la tête ; les paroles de ses chansons sont poignantes d’émotion et partagent une folle et terrible envie de vivre... De ses rêves, ses désirs et ses envies de jeune femme, la belle nous entraîne de sa voix, un brin enfantine, dans un univers musical aux mélodies accrocheuses et aux textes piquants, tantôt par leur ironie, tantôt par leur cynisme… Cette auteure-compositrice- interprète et ses deux musiciens adressent une invitation à vivre pleinement les beaux moments de la vie, à voir le bon côté des choses et à profiter totalement de l’instant présent. Comme une brise agréable, un souffle léger et enveloppant, C++ vient parmi nous pousser la chansonnette. Elle nous offre des chansons de toutes les saisons, que l’on a envie de fredonner le coeur léger. C++, c’est que du bonheur, une bouffée d’oxygène, un bonbon doux-acidulé…
Durée : 60 minutes
C++
Ils sont quatre : deux couples de danseurs. Des bons vieux standards du jazz américain des années 20 aux gigues celtes irlandaises et à l’incontournable Chantons sous la pluie, où la valse se fond aux claquettes dans l’esprit de Gene Kelly, le Café Con Tap va nous transporter dans un monde inexploré du patrimoine cubain. Mais le voyage ne s’arrête pas là ! En tempo ou accélérées,les danses tissent des passerelles entre les genres. Les danseurs nous offrent une chorégraphie artistique fusionnelle, dans laquelle la danse et la comédie s’entrelacent pour exprimer le côté cosmopolite de ce spectacle unique. Danses modernes, folkloriques ou populaires, les claquettes d’aujourd’hui s’accommodent à tous les styles. Elles puisent leurs racines dans les origines européennes, africaines et amérindiennes de l’île magique : le zapateo, le mambo, la rumba, le son et le guaguanco. En quatuor, en duo ou en solo, ces artistes vont nous faire chavirer les corps et les âmes. Percutant !
Durée : 60 minutes
Café Con Tap la Havane
Qui c’est ce mec-là en costume ? Que va-t-il nous dire ? Un casque de chantier vissé sur la tête. On l’imagine dans le BTP ou une entreprise du CAC 40. Ambiance de sortie d’usine, bruit de marteau-piqueur. Il serait Ministre du…Travail ! Campé derrière son micro, il sort ses notes et prend un mètre. Peut-on mesurer le travail ? Le boulot, le taf, le turbin : quésako ? Un discours, un discours… Un vrai mystère ! Comment répondre à cette question ? Le travail, abomination aliénée et esclavage ou l’activité qui fait homme ? Un tour de passe-passe, une chanson, un coup de baguette magique, il aurait presque trouvé la solution. En quoi sommes-nous différents des animaux, des bêtes de somme. Faudrait-il travailler plus pour gagner plus ? Il faut le voir et l’entendre pour le croire !
Durée : 75 minutes
Damien Bouvet - Cie Voix Off
Et si on allait voir ce qu’il se passe quand tout le monde dort ? Elle est immense la malle, comme le ciel nocturne ! Elle déborde de livres ; ils nous racontent le monde de la nuit, avec ses chouettes qui hululent et ses bestioles qui pullulent, ses métamorphoses loufoques, ses cauchemars et ses croisières au clair de lune... Des bouquins pleins de couleurs : parce que la nuit, tous les chats ne sont pas gris, les enfants le savent bien, eux. Et aussi que la nuit fourmille d’aventures fabuleuses… De Bonne Nuit à Mon secret, en passant par Avec les peluches ou Au-delà du miroir, ils sont conviés à un magnifique voyage au pays des rêves : ce pays merveilleux où les histoires sont à dormir debout.
Tout Petit Tu Lis - Bonne Nuit les Petits
Il a l’instrument chantant, gorgé de soleil ! En écoutant ce fabuleux accordéoniste du Sud-Ouest, on sent la terre et ses parfums ; on entend le chant des oiseaux. Avec ses deux musiciens de talent, il nous conte des histoires joyeuses, nous raconte des romances logées dans sa boîte magique.
Son accordéon chromatique feint d’expirer… mais c’est pour mieux souffler et extirper de son ventre un univers métissé.
Invitation pour un voyage musical planétaire, le fabuleux trio nous transporte vers des tableaux improvisés et des contrées inexplorées : l’île de Madagascar, la Réunion, les Antilles, la Bulgarie ou Cuba...
Jazzman généreux, Michel Macias utilise peu de mots pour partager avec nous une émotion ; l’esprit de ses superbes compositions nous parle, nous touche en plein coeur. Les mains caressent les touches de son accordéon pour une valse musette : le bal n’est pas loin… Embarquement immédiat !
Michel Macias Trio
accueil | contacts | infos légales | [accès correspondants] | - © amio 2009 - version beta